Soda Stereo

FORMACIÓN

• Gustavo Cerati (+) Guitarra y Voz
• Hector Zeta Bosio Bajo
• Carlos Ficicchia a.k.a Charly Alberty Batería

INTRODUCCIÓN

¿Soda Stereo? ¡Ah sí! Soda Stereo… ajá, los Beatles argentinos, si, los papas de los helados del rock en español… y ¿No fue Soda el grupo que hizo esa bonita canción sobre la persiana americana? ¿tampoco fue Soda el que creo el tema de la música ligera que ahora es usada para animar graduaciones y bodas? Difícil tarea esta señores… revisar nada menos que a Soda Stereo es un ejercicio harto complicado. Es que ¿Saben? Esta banda fue grande, grande en serio y hay tanto fuego cruzado a la hora de teorizar sobre su legado musical que francamente no estoy seguro de que quiera meterme en el medio.

Basta de tonterías. Verán, Soda Stereo sigue siendo una de mis bandas favoritas y lo único que tengo que hacer aquí es explicarle a la gente por qué a mí, justo a mí, un tipo de buen gusto y aceptable juicio crítico que disfruta con cosas chuscas como Melissa y Guillermo Dávila viene a gustarme esta cuerda de pretenciosos, plagiadores irreverentes de las bandas de new-wave, dark-wave, post punk y ska británicas de los 70 y 80 ¡Jajaja! Yep: así como Soda Stereo ha sabido conquistar legiones de seguidores y admiradores, también ha generado su buena dosis de odio y desprecio, odio y desprecio que auspicia la tan negativa imagen que acabo de dar de la banda. Ocurre que a lo largo de los años Soda Stereo ha sido considerablemente sobrevalorado: mucha gente no ha podido tolerar esto y terminaron pasándose al otro lado, a veces hasta extremos que impiden apreciar los méritos de Soda Stereo. Ahora bien: no dejemos que la rabia nos enceguezca y tratemos de hacer un análisis desprejuiciado. Dejemos de lado la rabia de que se hable más de Soda Stereo que otros grupos e solistas de rock hispanas igualmente respetables de la época como Luis Alberto Spinetta, Andres Calamaro, Daniel Melero, Charly García, Fito Paéz, Twist, Virus, Sumo, Los Rodríguez, Los Prisioneros o Los Fabulosos Cadillacs. O la rabia de que se hable bien de los Stereo cuando se despiden de la escena en la etapa mas exitosa de su carrera con bombos y platillos y después anuncien su sonado regreso (Cosa que lo están haciendo al momento de escribir estas líneas). O la rabia de que Cerati y Bosio hayan plagiado a granel a las grandes bandas new-wave británicas de los 80 como The Cure y The Police. O la rabia de que sus ridículas pretensiones de grandeza efectivamente fascinen a alguien. Dejemos de lado el prejuicio y tratemos de hacer un balance entre lo bueno y lo malo de Soda Stereo.

Para empezar, tengo que decirlo, Soda Stereo es en realidad una banda, si no de genio, de talento. Generalmente suele aparecer una santísima trinidad del rock hispano junto a Los Hombres G de España y Sentimiento Muerto de Venezuela y tengo algo que decir al respecto. En primer lugar: Soda Stereo no es rock propiamente dicho; puede que sus canciones y riffs hayan propiciado una suerte de condición de producción para el detestable rock-pop hispano posterior que invadió los años siguientes a la hegemonía de la banda, pero Soda Stereo es una banda infinitamente más imaginativa, versátil y poderosa que cualquier grupo que integre ese movimiento. En segundo lugar (y aquí varios me van a dar con todo), debo decir que Soda Stereo es una banda bastante más grande que Los Hombres G y Sentimiento Muerto. No es que no me gusten estas dos agrupaciones, pero Los Hombres G ha sacado solo tres álbumes buenos (y bastante similares entre sí) para después empantanarse en la mediocridad absoluta… el caso de Sentimiento es algo similar. Soda Stereo ha producido su justa dosis de basura, pero en su pico fue una banda mucho más expeditiva, más versátil, más inquieta por hacer que sus álbumes sonaran siempre distintos y aunque los cambios de fórmula les dieron éxito solo hasta su sexto álbum siempre será mucho más interesante escuchar a Soda Stereo experimentando con el pop, el new wave, el tecno, la psicodelia, el rock gótico, el ska o el sinfonismo que escuchar a Hombres G y Sentimiento atacando siempre con las mismas canciones pesadas una y otra vez.

Hay quien dice que los experimentos de Soda Stereo han generado penosos desastres, sobre todo en álbumes como El autotitulado de Soda y Doble Vida y que por lo tanto el argumento de la versatilidad pierde valor. Pongamoslo así: en efecto, varios de estos experimentos de género han acabado muy mal (Escuchar entero el último álbum de estudio para tener un doloroso panorama de la decadencia) pero mi opinión es que en sus años de gloria han sabido manejar todos los géneros que abordaron con suficiente buen gusto e inteligencia para que todas esas canciones sean, si no obras maestras incomparables, al menos dignos esfuerzos capaces de borrar a la competencia de un coñazo.

Pero Soda Stereo tiene ciertamente más ventajas. Una de ellas es que pocas bandas han logrado ser más potentes que esta formidable combinación entre una sección rítmica devastadora (Gustavo Cerati y Zeta Bosio figuran entre los máximos exponentes en sus respectivos instrumentos) un Cerati capaz de sacar de sus seis cuerdas riffs mastodónticos, solos desbordantes de virtuosismo, atmósferas decididamente perturbadoras y fundando el prototipo de cantante de rock en español con una voz de altísimo registro (Que fue tan imitado por cantantes de bandas de Venezuela en el período de 1987-90). Teniendo en cuenta que la principal marca de fábrica de esta banda era el new-wave BASTANTE PESADITO, el resultado tiene que ser, y lo es, ciertamente destructivo, demoledor, aplastante… Pero claro, a ver si me hago entender, miles de banditas mediocres han rockeado duro y alto en la historia de rock ¿Por qué Soda Stereo destaca? ¿Por qué Soda Stereo es inigualable? En parte porque fueron pioneros; cuando Soda Stereo salió en 1982 NADIE había tocado el rock en español con tanta dureza y potencia. Ni siquiera Spinetta, ni siquiera Charly… pero además porque el virtuosismo de cada uno de los tres instrumentistas garantizó que la pesadez de Soda Stereo fuera mucho más creativa y, sobre todo, excitante que la de muchas otras bandas. Ni siquiera La Ley, una banda mucho más inteligente, melódica y creativa que Soda Stereo, ha logrado brindar (al menos a mi juicio) rock-pops tan frescos como los de Soda Stereo en sus épocas de gloria.

Pero lo más meritorio es que, sin importar lo clave que fue la fórmula del rock-pop y el new wave en el surgimiento del mito de Stereo, el grupo ha sabido abandonarla e internarse por diversos caminos alternativos con resultados placenteros. Es decir: no se conformaron con una sola fórmula. EXPLORARON, EXPERIMENTARON. Como dije antes, muchos consideran que Soda Stereo era una banda sumamente limitada creativamente y que estas transgresiones solo derivaron en completos fracasos artísticos pero la verdad es que, con oídos desprejuiciados, la música alternativa de Soda Stereo suena tan interesante y agradable como sus himnos estándar de rock.

Ahora los defectos. Toda banda tiene que tenerlos; y en el caso de Soda Stereo éstos son bastante resonantes y han derivado en que mucha, muchísima gente se vea impedida a disfrutar de su música. En primer lugar, estos tipos robaron de lo lindo en los primeros días, carnivalizando oscuras composiciones de diversos músicos y acreditándoselas a ellos mismos o insertando obvias melodías preexistentes con la letra cambiada. ¿Una banda con cierto nivel de creatividad necesita tomar melodías prestadas para sus propias canciones? No, no pareciera. Esto en los primeros álbumes. Más tarde abandonaron esta idea de plagiar a las bandas de post-punk y new wave británicas y la reemplazaron por una fascinación por la poesía abstracta, lo místico, lo maravilloso y lo épico. El problema es que todos estos delirios mágicos no fueron una parodia ni una farsa. Los tipos (sobre todo Cerati) se lo TOMABAN EN SERIO y esto lo dejaban bien claro en ciertos pasajes de su música, que en muchos oídos suenan bochornosamente pretenciosos, inflados y recalcitrantes. Para colmo las letras de Soda Stereo siempre fueron extremadamente irrelevantes (para no decir irritantes, ridículas y de mal gusto), nunca fueron una banda muy lúcida con las melodías y tampoco eran muy habilidosos en el departamento de componer canciones (¿No les digo que en los primeros días tenían que vampirizar temas ajenos para crear sus máximos himnos?) En definitiva, un desastre.

Epa! ¿Cómo hice para superar todos esos defectos y efectivamente disfrutar de esta musica plagiada, pomposa y autoindulgente? ¡NO SE! Ahora en serio: vamos por pasos. Lo de los plagios es algo que sin duda genera alguna incomodidad, pero después de todo el punk y el ska siempre han sido igual. No se le puede pedir mucha originalidad a alguien que toca punk y el ska y Soda Stereo fue bastante original, estilísticamente hablando, en su primer álbum… en todo caso, la práctica de reinterpretar temas ajenos no es en absoluto extraña en el post-punk y a veces hasta puedo hacer de cuenta que todas estas inserciones prohibidas son más bien sentidos homenajes a las bandas sajonas, sin contar que Soda Stereo reinventa completamente esos estándares de rock oscuro dándole un dramatismo y una intensidad que todavía no escuché en ningún original. Lo del misticismo y la magia negra es algo que siempre pude tolerar abiertamente. No me molesta. No me hace daño. No me quita el sueño. Digo; tienen todo el derecho a entusiasmarse con las tópicas que se les antojen y si quieren transmitirla en su música está bien por mí mientras ésta sea buena. Y en ocasiones lo es: a veces las atmósferas son tan buenas que de veras me siento sumergido en sus delirios míticos sin sentir aversión ni vergüenza. Y con respecto al tema de las canciones, las letras y las melodías… Sí: de ninguna puedo decir que Cerati y Bosio eran grandes compositores de canciones, pero creo que en el caso de Soda Stereo este tema es menos importante. La música de Soda Stereo se vale muy bien de la energía, las atmósferas y los riffs demoledores: no necesita además que cada canción sea una valiosa pieza e inmaculado ejemplo de composición musical. De hecho: muchos de los éxitos del grupo, como Signos, son compositivamente muy precarias (un teclado atmosférico y Cerati improvisando cuatro acordes de una guitara acústica o) y aún así pueden perfectamente considerarse temazos. O sea: si, que hay defectos… pero compensados por la potencia y el virtuosismo de quienes tocan.

Soda Stereo apareció resurgiendo como un Ave Fénix de las cenizas del grupo de punk-rock Estereotipos ese raro grupo que supo tener en sus filas a gente como Andrés Calamaro y Daniel Melero. Aparecieron en el 84 con un álbum totalmente revolucionario en que abundaba el new wave, el ska y el post-punk y un Cerati en el tope de su juego auguraban que algo empezaba a cambiar en la forma de encarar la música. Para muchos, en efecto, este debut de Soda constituye el principio del paradigma musical que caracterizaría los 80, pero de eso hablaremos más adelante. El segundo álbum (Nada Personal) llevó la misma fórmula aún más al extremo, rockeando hasta el límite (aún lo considero el álbum de rock clásico de todos los tiempos) y mezclando patrones de new-wave y ska con algunas de las atmósferas de guitarra más maravillosas jamás creadas. Signos es el albúm de Soda por excelencia mezclando lúgubres atmósferas de teclado con guitarras elegantes; letras épicas de magia negra y ocultismo muy bien ensamblado llevándolos a gira por distintos países de Latinoamérica (Entre ellos mi Venezuela) hecho que quedó registrado en un directo llamado Ruido Blanco. En Doble Vida el grupo sorprendió con un rock bastante acústico muy tranquilo que dejó a los fans de los primeros tres álbumes bastante desilusionados y esto conllevó a un relativo fracaso comercial. Para de alguna manera arreglar el error Cerati y compañía entregaron lo que sería su último gran álbum: Canción Animal, que muchos consideran como la principal plantilla para el nacimiento del Rock en español como tal Para estas alturas el new-wave y el post-punk ya había pasado a un segundo plano y empezaban a aflorar las infaustas historias de amebas, ángeles eléctricos y primaveras 0 mezcladas con melodías ultra-ampulosas que, más que ser digeridas por el oyente, digerían al oyente. Hasta aquí Soda Stereo había creado un mito enorme y una leyenda que nunca se borraría. Un status un tanto exagerado a juzgar exclusivamente por la fortaleza del material, pero completamente justificado teniendo en cuenta que estos tipos estaban virtualmente reinventando el rock. En definitiva, son estos primeros cuatro álbumes los verdaderos puntos altos del grupo, todos dignos de un premio virtual de mi parte, al punto que todavía no puedo decidir cuál de ellos sobresale por sobre el resto.

Dynamo fue el siguiente álbum, una serie de experimentos con géneros inusitados relativamente exitosa. Y después de esto la banda cayó, cayó como una mosca con apenas fuerzas para grabar un ultimo e impresentable álbum de estudio (Sueño Stereo) que en buena medida arruinó la reputación del grupo. Siguió el Unplugged-plugged para la ahora devaluadisima cadena televisiva MTV Confort y Música para Volar; una especie de eléctrico-desenchufado muy innovador en que tocan instrumentos eléctricos sin conexión creando atmósferas extrañas sin género fijo, que los hizo resurgir como el ave fenix. . Después se separan definitivamente alegando diferencias creativas, musicales y personales con bombos y platillos con un memorable concierto que quedó registrado en dos cds nombrado como. El Último Concierto. Cosas así que demuestran nuevamente lo GRANDE, así con mayúsculas, que era esta banda que anuncia su gran regreso.

FORMACIÓN

Gustavo Cerati Empiezo por Cerati (Gustavo Adrián Cerati Clark es su nombre de pila) simplemente porque es mi miembro favorito de la banda. Así es, así es… quizá un poco presumido en sus declaraciones poco modestas sobre la grandeza de Soda Stereo pero un gran músico sin duda. Durante la mayor parte de la decada de los 70 y 80 tocó en bandas como Savage, Vozarrón, Triciclo y Stress Y la verdad es que llegó a ganar muchísima plata y una reputación estable en el ambiente como uno de los músicos más requeridos por los artistas como la ahora despreciable Shakira. Después de Soda, Gustavito empezó una fructífera carrera como solista (Que ya había hecho pinitos con Colores Santos y Amor Amarillo entre el período de Dynamo y Sueño Stereo) con cosas como Bocanada, Siempre es Hoy, Aquí Vamos y el excelente experimento sinfónico 11 Episodios Sinfónicos que intercala canciones solistas suyas con las emblemáticas de Soda. Convirtiéndose en una especie de Sting porteño. Modestia aparte este carajo se ha llevado a la cama las mamis mas hermosas del modelaje latinoamericano. Su enseñanza viene de las bandas old school del rock como Beatles, Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, The Cure y Queen. y guitarristas como Ritchie Blackmore y Jimmy Page.

Su voz es una de las más atípicas y personales de la historia del rock y muchísima gente no puede soportarla. No solo por su registro, sumamente alto, prácticamente como el de una mujer (rivalizando en eso con Beto Cuevas de la Ley), sino por el uso que le daba: en ocasiones se pasaba más tiempo gemidos orgásmicos y otros grititos molestos, como si le estuvieran metiendo un cohete en el culo, en vez de cantar. Yep, por momentos puede sonar irritante, sobre todo a partir de Dynamo donde, por x motivos, su voz empezó a declinar seriamente a tal punto de que en los tracks nuevos de Sueño… empieza a sonar, por momentos, verdaderamente irritante.

Pero en los primeros álbumes (especialmente en el debut) su voz estuvo en plena forma y Dios que tenía una voz potente. De hecho, a pesar de todo sigue siendo uno de mis vocalistas favoritos. Me encanta. Puedo pasar por alto tranquilamente sus ululares molestos y en muchas ocasiones hasta me gustan. Por ejemplo en Canción Animal donde en el comienzo de la canción se manda un grito puntiagudo, de altísimo registro o en Luna Roja, donde se manda alaridos verdaderamente escalofriantes ¿No suena eso bien potente? ¿No es acaso una voz admirable? El tipo estaba sentando las bases para el 90% de los cantantes de rock hispano gritones que siguieron a Soda Stereo, pero ninguno podía entregar esa furia y esa pasión. Más alla de estos grititos orgásmicos, también me gusta el tono de su voz cuando canta tranquilo y en paz, en bajo registro como en Crema de Estrellas o En la Cuidad de la Furia o Corazón Delator. Realmente una gran voz, una de las más potentes y personales de todo el rock. Todavía no comprendo como tanta, tanta gente la detesta. No veo razón para que nos guste Ana Torroja susurrando en 50 palabras, 60 Palabras o 100 y al mismo tiempo despreciar a Cerati por irritante. No. Algunas de sus performances vocales, sobre todo a partir de Dynamo SON bastante malas, pero eso ocurrió seguramente por los excesos. Su performance en Soda es quizá la performance vocal más impresionante jamás registrada en un álbum de rock. Y lo digo en serio.

Lamentablemente su «estilo de vida» (alcohol, drogas, fiestas, mujeres…) le «pasó factura». Después de una presentación como solista en mi país (Venezuela) -ocurrida en mayo del 2010- Gustavo sufre una «descompensación» que lo lleva a un prestigioso Centro Médico del mismo en donde le diagnostican un Accidente-Cerebro-Vascular (Causado por los excesos que cometió en en estos ultimos años) cayendo en una especie de «coma profundo» -seguiría así durante cuatro años hasta su muerte ocurrida en septiembre del 2014 en su Argentina natal- mutilando cualquier esperanza de que Soda vaolviera a juntarse (Reforzando así mi tesis que estos usaban la «magia negra»).

Zeta Bosio (Héctor Pedro Juan Bosio Bertolotti, su nombre de pila) el segundo a bordo de la mítica agrupación, un bajista promedio. Su peculiar sobrenombre viene de la combinación de su gusto por los deportes acuáticos (natación, remo, surfing) y la costumbre de siempre llegar tarde a los ensayos.

Un bajista promedio. Perfeccionó sus conocimientos tocando en la banda del ejército. Conoció a Gustavo Cerati en la Universidad del Salvador a finales de los 70 cuando ambos estudiaban Publicidad y en 1982 forman Soda Stereo.

Después de la disolución Zeta se dedica a promotor de otras bandas y a presentar programas de rock.

Charly Alberty (Carlos Alberto Ficicchia Gigliotti, su nombre de bautismo) Tomó su nombre artístico de su padre, el baterista de jazz Tito Alberti. Su primer contacto con Cerati y Soda fue con una llamada telefónica a la hermana de este primero . Cansada del acoso que este (Charly) le seguía, le pasa la bocina a su hermano Gustavo y de ahí de una reprochable y acalorada discusión pasa a un intercambio de ideas de música que lleva a conformar la tercera pieza que le faltaba al rompecabezas

Por cierto. Es un buen baterista. No es un loquito de los tambores a lo Alex de los infaustos de Maná sino más bien una especie de metrónomo de carne y hueso encargado de dar un ritmo preciso, estable y fuerte a sus compañeros. Nada de rellenos innecesarios o ritmos ultracomplicados. La total antítesis de Alejandro González. Compuso muchísimas canciones de primer nivel. No, chiste.

Después de la disolución Charly se dedica a la empresa informática creando su propio negocio llamado Cybrel Digital Entertainment y tien un grupo de nombre Mole.

SODA STEREO – 1984

«Canciones de amor con sacarina. Con menos de una caloría…»

1)¿Por qué no puedo ser del jet-set?, 2) Sobredosis de T.V. 3) Te hacen falta vitaminas, 4)Trátame suavemente, 5) Dietético, 6) Tele-ka, 7) Ni un segundo, 8 ) Un misil en mi placard, 9) El tiempo es dinero, 10) Afrodisiacos, 11) Mi novia tiene biceps
Mejor Tema: Tratame Suavemente

Wow! aquí hay un álbum que nadie parece apreciar demasiado. De hecho, los fans de Soda usualmente te dirán: ¿Este Disco?, pasalo por alto, anda directo a Nada Personal o algo por el estilo. ¿Tan malo, tan poco auspicioso es este debut? ¿Qué tiene tan horroroso para que la gente lo odie tanto? Pues bien, según mi modo de ver, el problema con el autotitulado no es que tenga malas canciones o que no tenga melodías o que carezca de cosas pegadizas, sino que es ante todo un álbum ORDINARIO, un álbum que no parece tener mucho de especial dando vueltas y que no sobresale gran cosa sobre lo que cualquier otra banda post-punk británica o norteamericana podría estar grabando en 1984. ¿Por qué? Básicamente porque es una colección de discretos punk-ska-rockers saturados de guitarras ruidosas y letras llenas de idiotez simulada, sin la profundidad ni los matices que tendrían los discos de Soda de aquí en adelante. Ese tipo de música que abunda tanto en los 80 y que no parece tener nada de especial. Eso es Soda Stereo 84, un álbum de post-punk más.

Ahora bien, de ninguna manera voy a decir que se trata de un álbum MALO. Para nada. En todo caso un álbum discreto, ordinario, mediocre… eso sí pero ¿Malo? ¡Imposible! Es cierto que los abundantes y torturados ataques sónicos, en la tradición tomemos-nuestros-instrumentos-y-veamos-que-tanto-ruido-podemos-hacer, pueden irritar un poco, pero sinceramente he escuchado cosas aún más molestas y ruidosas en mi vida; aquí al menos las paredes de guitarras parecen estar tocando alguna melodía en el 90% de los casos. También es cierto que muchos de los temas son totalmente olvidables y se confunden unos con otros hasta el punto del hartazgo, pero al mismo tiempo casi todos, aún los peores, nos reservan siempre algún gancho musical interesante, sobre todo en los estribillos. Y aunque globalmente Soda 84 no resulta una escucha muy placentera, al fin y al cabo tiene sus toques de ingenio y creatividad, expresados más que nada en la primera mitad y en cositas realmente efectivas como los grooves ska-jazzeros de ¿Por que no Puedo Ser del Jet Set? con su divertido estribillo de (Tengo mi agenda perfumada/Todas mis noches programadas/Voy a esos clubes re­privados/Y me alquilé un convertible colorado/Con esa gente diferente/Yo me codeo… que tipo inteligente!/Tengo el bolsillo agujereado/Pero al menos tengo un Rolex/Lo he logrado) y los hermosas melodías de Trátame Suavemente. Se podría concluir que Soda 84 es un decente esfuerzo de una banda post-punk más, que NI A LOS COÑAZOS anticipa cosas como Signos pero que tiene sus momentos agradables, que saldrán a flote con las repetidas escuchas.

A diferencia de otros álbumes de Soda, el autotitulado ostenta muchos momentos bastante planos y carentes de contenido… Dietético?, Te Hacen Falta Vitaminas?, ? Sobredosis de Tv? No puedo decir una sola palabra sobre esas canciones, siempre me pasan desapercibidas y tengo que volver a escucharlas si me preguntan por ellas. Sospecho que esto es porque son muy parecidas entre sí, pero al mismo tiempo ocurre que si las tomamos individualmente y nos esforzamos en realmente escucharlas, encontraremos cosas medianamente decentes detrás de todas las paredes de distorsión. Dietético, por ejemplo, empieza como un ska con un riff gracioso, un timbal de fondo y un MUY BUEN estribillo (Dietético/dietético/somos un conjunto dietético/mejoramos tu mensaje genético/Sacude tu cuerpo libre), nada del otro mundo claro, pero el gancho vocal se disfruta mientras dura. Lamentablemente, sobre el final se va transformando en una fiesta de ruido y gritos (El régimen se acabó/se acabó) que no tiene nada de especial. Te Hacen Falta Vitaminas es bastante parecida. Como las demás, Vitaminas también va creciendo en intensidad y decibeles con los minutos. Sobredosis de TV es el prototipo de un rock-pop de los 80, con una buena melodía vocal pero no mucho más; el tipo de música que sale de la habitación de cualquier adolescente rebelde. Sobredosis, además de frases como Acuéstate-levántate, no puedo seguir así, oh no no entrega demasiado. Hay una mejor mejorada con arreglo de metales en el directo Ruido Blanco (Fue carta de presentación para ser tocar su primer disco en vivo por primera vez rodeados de televisores mal sintonizados, anticipando lo que sería su vanguardia artística).

Sin embargo, la carne mas jugosa está en la primera mitad del álbum. Un Misil en Mi Placard da el puntapié inicial con un excelente riff skasoso a lo Police y una melodía vocal que debe ser de lo mejorcito del álbum. En mi humilde opinión esto es digno de cosas como los Hombres G. Un Misil… es la canción de esa juventud alegre y desenfadada que todos conocen y que prácticamente definió a Soda hasta la aparición de Signos. Es comprensible que los mismos autores la odiaran; qué irritante cuando una canción pinche y barata como esta se convierte en un hit que anula todo el resto de tu obra. Escucharon bien: pinche y barata… no es que sea mala, y efectivamente podría ser considerada un highlight de este álbum, pero ay! madre que no merece su condición de clásico absoluto: su mantra es realmente cansador y no me gusta nada como suenan las guitarras en el estribillo. CUALQUIER canción de Nada Personal, hasta Cuando Pase El Temblor, la supera, ¿Qué quieren que les diga?. Perfiero la versión acústica que hicieron para el unplugged de 1996 El otro tema, Ni Un Segundo, digno de un número tipo Hombres G por su parte, puede jactarse de un gran riff inicial y una excelente melodía vocal, ¿En serio? Tratamente Suavemente es la balada del álbum y mi favorita; me gustan el tono levemente Duran Duran que Cerati adopta en el estribillo, y sobre todo los sutiles toques de guitarra eléctrica que aparecen hacia la segunda mitad. ¿Ven? esos son arreglos soberbios; si hubieran laburado así el resto del álbum, este sería mucho mejor. Tele-K, es algo tonta y festiva pero tiene el estribillo más pegadizo del álbum y golpes de tambor interesantes, mientras que Afrosidíacos, es un tema bastante curioso con su intro de tambores.

Ahí entre canción y canción están Mi Novia Tiene Biceps, que podría ser el hermano mayor de aquella Mujer de Bandera de los Hombres G y Ni Un Segundo que comienza con un teclado atmosférico para dar paso a una orgía festiva de guitarras en la que Gustavo canta de manera paranoica sobre un travestí que lo acosa día y noche. Anticipando lo que sería Nada Personal.

Bueno gente. A todos los que odian a Soda Stereo 84 les digo que no sean tan severos y que escuchen con paciencia: hay buenas melodías y cositas aquí después de todo. Obviamente que Nada personal es infinitamente mejor, pero aquello es otra historia. Las melodías son buenas, las guitarras ruidosas son genéricas pero más inofensivas de lo que se supone y… pues. Esto no es el Soda que todos aman, es verdad, pero como la banda convencional que fue en sus comienzos esto es al menos decente.

NADA PERSONAL-1985

«Hay una grieta en mi corazón. Un planeta con desilusión…»

1) Nada personal, 2) Si no fuera por…, 3) Cuando pase el temblor4) Danza rota, 5) El cuerpo del delito, 6) Juego de seducción, 7) Estoy azulado, 8 ) Observándonos (satélites), 9) Imágenes retro, 10) Ecos
Mejor Tema: Cuando Pase el Temblor

Mejor! Mucho mejor que el anterior! Parece que Soda 84 era en realidad un experimento para lo que sería este álbum y el Signos. Con este álbum Soda Stereo le dice al mundo que no es cualquier bandita del momento, sino que es mas que eso. Todavía Soda no propone nada nuevo al mundo del rock n’ roll, pero aquí el post-punk esta muy bien hecho. Las guitarras escandalosas del álbum anterior siguen estando a veces presentes y todavía no logran desechar la monotonía completamente, pero las canciones ya están mucho mas pulidas y refinadas que en Soda 84. Sobretodo ya empiezan a aparecer canciones excelentes que levantan en gran medida el disco.

Ahora, vamos al punto ¿Es una obra maestra? ¿De verdad Nada Personal se convertirá en un clásico del rock? ¿Todos los temas del disco son clásicos? No, digo es un buen álbum, pero que quede bien claro que no se trata de el segundo mejor disco de Soda Stereo, tampoco se trata de uno de los momentos cumbres de esta banda. Verán, con este disco todavía Soda no es una banda trascendente, saca un buen disco de post-punk y new wave, pero hasta ahí, no aporta nuevas ideas al mundo del rock, es imperdonable que alguien crea a Nada Personal uno de los momentos cumbres de Soda.

El álbum abre con La pista titular del disco, muchos la llaman como una gran introducción que te envuelve en un mundo fantástico, sobretodo en el estribillo…(Nada/oooooh/ nada personal/ooooh/nada/ooooh/nada personal) me sorprende, pues sinceramente…a mí…. me gusta un tanto. Me llama la atención la guitarra especial que se interpreta al comienzo y el teclado full 80toso ( sin contar que es muy poco original), pero sobretodo lo que más me gusta es el estribillo, a pesar que me suena MUY ordinario, como si se lo hubieran plagiado de otra canción que yo haya escuchado por ahí y le trataron de hacer un misticismo barato con esos acordes comunes de guitarra.

Si No Fuera Por… me gusta mucho mas por su trabajo de percusiones electrónicas y guitarra procesada y sonidos de contestadoras telefónicas y su coro que Gustavo repite cual mantra repetitivo (Podrías divertirte/Podrías sumergirte/Podrías intentarlo/Podrías entenderlo/Si no fuera por…)

Y llegamos a la vedette de este disco, el clásico absoluto de los 80: Cuando Pase el Temblor, con su acorde de guitarra robado de la canción Live is Life de Opus y su melodía de flautas peruanas. Aunque no es muy original, refleja una especie de puente de el Soda alegre y desenfadado y el Soda serio y reflexivo de Signos.

Y para continuar este trio de excelentes canciones llega Danza Rota que comienza con un ambiente de teclado para dar paso a un movido pop-rock génerico.

El Cuerpo del Delito destaca por el trabajo del Bajo por Bosio para dar paso a una historia de crimen de los años 40. Juego de Seducción destaca por su barrido de guitarra y su batería electrónica .

Estoy Azulado es uno de mis temas favoritas del disco con su intro de saxo y teclado.

A partir de aquí el nivel que arrastraban los tres clásicos anteriores baja un poco con uno de los rockers del disco: Observandonos, que tiene las guitarras molestas que había en Soda 84, pero lo que salva del desastre a la canción es el estribillo.

Imágenes Retro es otro rock-pop genérico que tiene un coro muy gracioso (Sueño con telarañas…). Ecos es un tema muy al estilo de U2 con su guitarra haciendo eso precisamente.

Bueno, como conclusión debo decir que este disco es BUENO, cuenta con varios clásicos de la década de los ochentas y sin duda es un gran momento único, aún así tiene sus defectos por ahí y lo dejan lejos de aportar algo de importancia al rock, mejor, pasen a los siguientes discos y sabrán lo que es REALMENTE Soda.

SIGNOS – 1986

«Yo te prefiero fuera de foco inalcanzable ee…»

1) Sin Sobresaltos, 2) El rito, 3) Prófugos, 4) No existes, 5)Persiana Americana, 6)En Camino, 7) Signos, 8 ) Final caja negra
Mejor tema:Persiana Americana (Créanme 😛 )

Hablando de vacas sagradas, llegamos al tercer álbum. Como Gustavo y sus compadres estaban agotados y exhaustos de pensar los nombres cursis de los dos álbumes anteriores (y los comprendo perfectamente), ésta vez decidieron ponerle un nombre muy místico: Signos. Ohhh! muy misterioso… Ahora, todo este circo tuvo bastante éxito y con el tiempo, este álbum, se convirtió por consenso general en el más grande de Soda Stereo. Lo que tenemos que determinar ahora es si la música en sí sobrevive al mito. La respuesta es un SÍ rotundo. Más allá de todas sus vicisitudes y todas las críticas que podamos hacerle se trata de un álbum monolítico, fundacional, un verdadero mojón dentro de la historia del rock en español y el álbum quintaesencial, el definitivo, de Soda Stereo.

Luego del punk-ska del álbum debut y el rock-pop atmosférico de Nada Personal, el grupo hace de este LP una suerte de síntesis de los álbumes anteriores, inclinándose hacia terrenos más épicos, bombásticos y místicos, y endureciendo su sonido hasta alturas nunca antes alcanzadas. El resultado es ciertamente arrollador: quizá Soda Stereo y Nada Personal sigan siendo álbumes más genuinamente rockeros, pero Signos es por lejos mucho más recargado, agobiante y barroco. A mi juicio este es el álbum (No, no, ni El Amor Ya No Existe ni Entre el Cielo y el Suelo pueden aproximarse siquiera a la obvia magnificencia, a la evidente MAJESTUOSIDAD y riqueza expresiva musical de esta pieza de arte. Olvídenlo, el mejor álbum que recoge el espíritu del rock-pop de los 80 está aquí ¡HE DICHO!.) que realmente establece en toda su plenitud sobreproducción, pasión por lo místico, tendencia a lo bombástico y excesivo y a los power-chords. También es el primer álbum de Soda que podría efectivamente ser considerado como rock en español, ya que el new-wave 80tera que caracterizó su álbumes anteriores ha sido elminado de un coñazo en favor de rocks mastodónticos y épicos que poco tienen que ver con el new-wave. Signos agrega al legado un elemento tan definitorio como nefasto: lo pretencioso de sus ínfulas proféticas, mágicas y místicas, así como un aura de arte en serio bastante presuntuosa. Esto sería una masiva (y pésima) influencia en miles de banditas de rock-pop posteriores, sin embargo Soda Stereo es una banda demasiado talentosa e imaginativa como para que este tipo de cosas arruinen su música. De hecho, las atmósferas de este álbum son tan geniales que a veces esa mística barata logra fascinarme y despertar mi imaginación. Tonto de mí.

Mis sentimientos personales sobre el álbum son contradictorios. En principio pensé en darle a éste el título de mejor álbum de Soda Stereo, simplemente porque tema por tema es de los más fuertes: quizá un par de ellos puedan considerarse relleno, pero sinceramente no admito que haya aquí una canción mediocre y no veo ningún traspie evidente del tipo de los dos álbumes previos. Aparte, como dije anteriormente, los delirios místicos no me causan mayor incomodidad. Sin embargo, escuchándolos todos de nuevo llegué a la conclusión de que de los cuatro primeros éste es el que menos me atrae y… ¿Por qué? Muy sencillo: en general, la banda no me suena ni tan fresca, ni tan espontánea, ni tan ajustada como en los álbumes anteriores. La bombástica indisimulada de este LP, sin resultarme indigesta, ocasionalmente me cansa y a pesar de la inspiración innegable que subyace en estas canciones, siempre preferiré la atmósfera más fresca, juvenil y rockera de sus primeros dos álbumes a la vena seria y sobreproducida de art-rock-pop que transmite este. Simplemente eso. Más allá de dicho problemita el álbum sigue siendo casi una obra maestra que no para de patear una buena cantidad de culos con su certera potencia y que merece el hurra incondicional. Depués de todo éste es el que tiene Persiana Americana ¿No?

Pero bueno empecemos. Sin Sobresaltos es un tema que comienza con un teclado lúgubre para dar paso a un golpe de energía de batería y vientos, como para disipar las dudas que había sembrado el LP anterior sobre si la banda se había olvidado o no de rockear. El Rito empieza con un riff sinuoso de guitarra y una triste e igual lúgubre sección de ritmos. Prófugos, el tema que sigue es una especie de canción al estilo Beat It de Michael Jackson con su intro de sirenas y la historia de una pareja que se escapa de la cárcel huyendo de de religiones ruidos blancos, hay un tremendo solo de guitarra por parte de Cerati que se manda enmedio. No Existes es la balada nostálgica del disco que recuerda a los tiempos de Nada Personal que empieza a acelerarse a medida que pasa la canción, tiene un muy curiosos sonido de guitarras distorsionadas al final.

Y me obligo a poner párrafo aparte para el highlight definitivo. No importa lo consistente que sea Signos el clásico de clásicos Persiana Americana. está muy por encima de cualquier otra cosa del álbum. Se trata de la primera gran épica de Soda Stereo y una de sus pocas que a su vez consituyen una auténtica proeza de la composición musical. A pesar de todo su prestigio, la canción está lejos de tener un consenso definitivo: críticas que la acusan de sobrevalorada, demasiado larga y sobremediatizada le han llovido desde todas las direcciones. Pero es un tema tan desmedidamente sagrado, y tan condenadamente bueno, que sobrevive a las críticas más despiadadas y la mayoría termina admitiendo que se trata de la mejor pieza de este álbum. ¿Sobrevalorada? Seguro, su status es tan legendario y mítico que sobrepasa el valor intrínsecamente musical de la canción, que ya es bastante grande. ¿Sobremediatizada? Definitivamente: si tienen que escoger una canción de Soda Stereo para pasar por la radio hay un 90% de probabilidades que elijan ésta (estúpidos, estúpidos programadores) pero como NUNCA uso la radio, la primera vez que escuché el tema fue cuando compré este álbum. ¿La mejor canción de Soda Stereo? Tendré que decir que sí. No puedo ser original ni transgresor en este sentido. ¿Pero qué tiene de genial este tema? ¿Por qué es TAN bueno? Te lo voy a decir: posee EL MEJOR BEAT DE BATERÍA DE LA HISTORIA DEL ROCK EN ESPAÑOL. Un beat tan melódico, potente, sinfónico y majestuoso que casi dan ganas de llorar cuando lo escucho. La melodía del tema es memorable (si bien no particularmente hermosa), la letra con su oda al voyeurismo es tolerable, los pasajes instrumentales inspiran cosas ES una obra cumbre del art-rock y uno de los himos históricos del género, con un lugar reservado ahí junto a Lobo Hombre en París e Hijo de la Luna.

Después de semejante tour-de-force solo podemos ir hacia abajo y el tema siguiente En Camino con una estructura musical bizarra parecida a Prófugos que comienza calmadita para volverse pesada con una contundente guitarra acústica no dice mucho.

Signos, la pista titular del disco, es el otro tema MAGNUS OPUS del disco ha dado mucho que hablar con su siniestra intro y su linea de guitarra. Es un tema 100% ASESINO que al oírlo, estes en una especie de viaje de LSD, me encanta su línea de coros de Signos, mi parte insegura/Bajo una luna hostil/signos/ohhhh. Hay una mejor versión en vivo que hiceron en el directo de Ruido Blanco. Final Caja Negra es otro tema épico con que cerramos el disco tiene una de las mejores lineas de guitarra que Cerati haya creado jamás.

Otro detalle que se me olvidó es que sacan por primera vez, relanzan el disco en formato  Disco Compacto (CD o Compact Disc), desconocido para la mayoría de la gente en esa época en 1988, reafirmando la vanguardia que poseía Soda con respecto a otras bandas de la época.

Y esta es la quintaesencia de Soda Stereo. Un álbum cansador, agobiante pero sumamente fascinante que, aún faltándole la gracia y frescura de sus primeros álbumes todavía está bastante lejos del dinosaurismo reseco y sin imaginación de los últimos años y que arroja algunas de las páginas más intensas de la historia del rock en español. El último infaltable.

RUIDO BLANCO (EN VIVO) – 1987

«Si a algo cedes, calmaré tu histeria… con los dientes»

1)Signos, 2) Juego de seducción, 3) Persiana americana, 4) Sobredosis de TV, 5) Estoy azulado, 7)Final Caja Negra, 8 ) Cuando pase el temblor, 9)Vita-Set: Te Hacen Falta Vitaminas/Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set?, 10)Prófugos

Mejor Tema: Sería… tal vez… ¿Signos?

Este es el primer «directo» que Sacó Soda a raíz del bombazo de Signos, en que  Gustavo, Zeta y Charly dejan los circuitos de pubs y discotecas para tocar en grandes escenarios de países latinoamericanos como Chile, México, Perú y… mi amadísima Venezuela, todo trabajo duro tiene su recompensa  ahhh! aunque yo no sea muy fan de los discos «en vivo» debido a los sonidos histéricos de las multitud (me dan náuseas) pero es muy bueno oir versiones distintas de arreglo y feeling de canciones grabadas en estudio.

Otra peculiaridad de este trabajo es que en los créditos del disco aparecen músicos de renombre como un grupo de coristas femeninas conocidas como las Supremes que acompañan a Diana Ross en sus giras (Mónica Green, Melba Houston, Anita Robinson), un grupo de metales conocidos como Casablanca (De pie, por favor, son compatriotas míos, mil un aplausos para ellos: Gustavo Aranguren [Trompeta], Ramón Carranza [Saxo], José «Pepe» Vera [Saxo Tenor], Rodrigo Barboza [Trombón]), en fin todo un combo de músicos de primera.

Pero hay algo que me molesta mucho de este disco (y aquí arrojaré mi balde de ácido sulfúrico sobre Gustavo y compañía) es que los músicos antes mencionados en el disco jamás salieron de gira con Soda en su tour por Latinoamérica (Solo grabaron en estudio y después hicieron playback en escena, malo, malo), y jamás fueron presentaciones en grandes estadios como lo reseña la prensa, en realidad este «directo» (y lo escribo «entre comillas» para reforzar la ironía) fueron pequeños conciertos que dieron en pequeñas plazas (Aquí en Venezuela dieron un concierto en el desaparecido estudio Mata de Coco ante una audiencia de… 500 personas), realmente esto me parece un disco de versiones remezcladas que un disco en vivo.

Pero musicalmente no es nada malo, arrastra la línea bombástica de Signos, me gustan los nuevos arreglos que le dieron a las canciones de sus primeros tres discos, en especial Signos con su arreglo de teclado atmosférico y sonidos de sitar (cosa que no lo tenían en la versión original), la presencia de las Supremas en canciones como Sobredosis de TV, o la excelente intervención de Casablanca en temas como Estoy Azulado, dandole una frescura que no tenían en los versiones de estudio, aqui hay un jamming muy simpático titulado el Vita-Set, formado por sus dos canciones de su primer trabajo: Te hacen Falta Vitaminas y  Por Que no puedo ser del Jet-Set? con un arreglo de parte de la gente de Casablanca y un órgano entrando en la mitad del jam, Prófugos suena mas asesino aquí con su órgano de película policial de los 70. Aquí como ultimo detalle Alberti usa una batería acústica que destaca una y en cada uno de de los surcos del disco.

Sea un directo o no es un buen disco (como todos los de Soda), luego después enmendaron ese error con el directo electro-acústico de MTV y El Ultimo Concierto doble de 1997. Este disco culmina el final de una etapa para Gustavo, Zeta y Charly.

DOBLE VIDA – 1988

«Me verás caer, como un ave de presa, me verás caer, sobre terrazas desiertas…»

1) Picnic en el 4º B , 2) En la ciudad de la furia,3)Lo que sangra, (la cúpula), 4) (En) el borde, 5) Languis, 6) Día común-Doble vida, 7) Corazón delator, 8 ) El ritmo de tus ojos, 9) Terapia de amor intensiva Mejor tema: En La Ciudad de la Furia

Algunas de las grandes bandas llegan de pronto a un momento en el cual se vuelven totalmente dementes y empiezan a revolver y dar vuelta todo sin tener demasiada idea sobre qué carajo están haciendo. Se olvidan por momento de su imagen, su nombre y su reputación y se dedican de una vez por todas a divertirse, a experimentar, a jugar, a burlarse y a parodiar sin tomarse demasiado en serio. Le ocurrió a Soda en Doble Vida, un álbum que muy poco tiene que ver con lo que la banda había entregado en sus primeras tres publicaciones.

Desde mi punto de vista, un álbum como Doble Vida habla muy bien de Soda Stereo. ¿Por qué? Simplemente porque demuestra que no tenian ningún interés en mantener una fórmula y que siempre querían hacer cosas novedosas, distintas y que abrieran nuevos caminos. En Signos habían llevado hasta el extremo los elementos distintivos que habían caracterizado a la banda durante los primeros años, habían dicho la última palabra en términos de rock-pop, épicas oscuras y post-punk bombástico… ¿Qué sentido tenía seguir con lo mismo? Podrían, como cualquier banda que saca una obra maestra, intentar replicar exactamente el álbum anterior, pero Soda fue lo suficientemente inteligente para darse cuenta de que eso era casi imposible, y movió para adelante. Claro que habría que tragarse todos estos elogios si el resultado artístico hubiera sido malo. Sin embargo Doble Vida demuestra con éxito que Soda podía ser versátil, podía ser experimental y abordar diferentes géneros sin perder en el camino la capacidad de hacer buenas canciones y crear buenos arreglos.

Y eso viene le obra y gracias del productor boricua Carlos Alomar (Guitarrista que tocó con artistas de renombre internacional como Iggy Pop, Mick Jagger, David Bowie y Tina Turner)  que le dió el toque mágico a este disco.

Hay quienes desechan esta experimentación argumentando que Doble Vida demuestra que Soda era una banda creativamente estrecha que no podía salirse de la fórmula sin hacer desastres. No veo por qué. Aqui la banda intenta con melodías acústicas (Picnic en el 4ºB), funk al estilo de Prince (En El Borde, Los Languis, Día Común/Doble Vida), funk rock  (La Cúpula). CUALQUIER COSA menos new wave, y sale airosa. De hecho, es el último álbum de Soda que suena verdaderamente fresco, contribuyendo un entretenimiento liviano y melódico, la perfecta y necesaria antítesis para el sonido pesado y épico del álbum previo. Así que desconfíen de todos aquellos que critican a Doble Vida como un fracaso artístico y oigan por ustedes mismos. De nueve temas, cuatro son brillantes, otros dos son aceptables y solo dos son medianamente olvidables y las canciones brillantes rankean junto con lo mejor que jamás haya hecho Soda Stereo.

Para empezar tenemos a Picnic en el 4º, una especie de sátira hippie con su letra sumamente idiota (Picnic en el 4ºb/es una cuestion de voltaje/picnic en el 4ºb/ya me acostumbraste). la estructura inexistente de la canción no sobreviven a su título tan pretencioso y grandilocuente. Cuando escuché el álbum por primera vez esperaba algo un poco más sustancial. Pero si tomamos el tema como lo que es, un experimento inocuo y divertido. Ocurren tantas cositas en sus tres minutos y medio que cada nueva escucha nos depara un descubrimiento nuevo. Es un viaje increíble repleto de punteos, solos furiosos, riffs enérgicos y trucos varios rellenando los espacios, es evidente que Gustavo Cerati por primera vez se está divirtiendo a lo grande, mandando al diablo cualquier tipo de restricción estructural y norma compositiva. Sana elección: lejos de ser un aburrimiento autoindulgente, es una valiosa e inimitable pieza musical. Contrastando con eso aparece el highlight de En la Cuidad de la Furia una canción que al principio no me llamaba mucho la atención pero que después de unas cuantas escuchas pude apreciar lo intensa que es. Las melódicas líneas de guitarra eléctrica son poderosamente evocativas y atmosféricas, estableciendo un maravilloso tono otoñal muy siniestro. Cerati canta una melodía suave y sutil mientras los arreglos de teclados y la guitarra de fondo (Cortesía de Carlos Alomar) realzan aún más la tristeza del tema. El largo y acogedor break instrumental del medio y el final con el delicioso, sutil, sublime punteo de guitarra (Cerati era una especie de genio, admitámoslo) son mis momentos favoritos, hay un nuevo arreglo en el desenchufado de MTV en que participa la vocalista del grupo colombiano Aterciopelados Andrea Echeverrí haciendo dueto con Cerati. El álbum continúa con un fluir extraordinario con la gema pop-rock de Lo Que Sangra (La Cúpula) que comienza con una perfecta reescritura de …El Temblor hasta que, en un golpe de efecto glorioso, una orgía de metales entra en acción pronto transformando la canción en un pop alegre y fiestero, uno de los más alegres y. Hasta aquí un inicio sin fallas.

En el Borde es para muchos el primer error grave del álbum. Para mí, sin embargo, la canción está bien. Verán, no hay que tomarsela en serio; es una parodia completamente descerebrada, exagerada e inocua de Prince. Una PARODIA, nunca intentaron crear un tema soul en serio; no es más que un divertimento. Y como tal funciona bastante bien. Es más, el groove de prominente bajo, guitarra eléctrica y sintetizador es gracioso, funky y tremendamente adictivo; la letra es una cagada total. No es un clásico, pero condenarla como una porquería es no advertir que se trata de un número de comedia y repleto de genuino humor, me gusta la voz rapeada de fondo que parece en el medio del tema (Cortesía también de Carlos Alomar). Los Languis sigue la misma tónica funk, aunque es algo mas seria su letra. Día Común/Doble Vida la comienza con una retumbante batería y un saxo cuya letra parecería lo que es la continuación de …El Temblor terminando la trilogía funk.

Para contrastar con lo movido de estos tenemos la mágnifica, sublime, majestuosa Corazón Delator una atmósferica y oscurísima pieza de rock-pop cuasi-sinfónico. El Ritmo de tus Ojos comienza con una guitarra punteando de manera sublime para dar paso a un funk-rock muy INXS. Otra joya infravalorada y majestuosa es Terapia de Amor Intensiva con un siniestro piano a lo Imagine de John Lennon.

Bueno, este es el cuarto álbum de Soda Stereo. En un esfuerzo mental descomunal lograron salir con un nombre verdadero para el mismo. Un buen nombre, y una gran cubierta también. No es que me exciten verlos a los tres integrantes rodeados bajo el aura de misticismo en la portada del disco caminando en una calle cualquiera de Buenos Aires en una de esas tardes de ahí en la portada del disco, pero la idea de que se arrastren por la Gran Avenida de Plaza venezuela como seres que recién comienzan a vivir y a explorar su entorno, y con esos colores tan raros… me encanta. También me encanta el álbum, que para mí consituye un exitoso cambio de aires, así como el último vestigio de juventud, chispa y frescura en Soda Stereo en los fehacientes 80. A partir de aquí comienzan los problemas de dinosaurismo que causaran su tan mediatizada separación.

CANCIÓN ANIMAL – 1990

«Cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor…»

1) (En) el séptimo día, 2) Un millón de años luz, 3) Canción Animal, 4) 1990, 6) Sueles dejarme solo, 7) de Música ligera, 8 ) Hombre al agua, 9)Entre caníbales, 10) Té para tres, 11) Cae el sol Mejor Tema: Canción Animal

En general no suelo empezar mis revisiones con manifiestos contundentes y totalizantes, pero Canción Animal es la obra maestra de los 90. Aclaro esto desde un principio, así saben sin temor a equivocarse que esta vez estoy completamente del lado lo que dicen las masas, de la opinión popular. Seré sincero: no escuché todos y cada uno de los álbumes de rock producidos en los noventa y dudo muchísimo que lo haga en un futuro cercano, pero apostaría unos mil o dos Bolívares Fuertes a que NADA que se haya publicado en la última década pueda superar a Canción Animal (Tan explícita es su portada que, como podemos ver, aparece un león en pleno acto sexual con una leona, que fue censurada y luego cambiada por una azul en donde salen los tres integrantes) . Olvídenlo, el mejor álbum de rock de los noventa está aquí. Y eso es una verdad objetiva y universal (He dicho!).

Bromas aparte, debo empezar a hablar cuanto antes del contenido de Canción Animal para justificar mi pensamiento, tan déspoticamente anunciado en el párrafo anterior. Con este álbum, ya no podemos encuadrar a Soda bajo el género de new wave. No es realmente TAN diferente a Doble Vida (Ni tampoco TAN superior) pero al mismo tiempo ostenta un avance musical considerable hacia nuevos territorios donde la ecuación pareciera ser bastante clara: mas rock, menos atmósfera, sublimada en un sonido con tendencia a el hard rock, muy rico en matices, moderno pero que eventualmente agradará a los fans del rock clásico. En efecto, Canción Animal se destaca por rockear, o patear culos (Recuperando la vena rockera que se perdió en Doble Vida). De once temas los únicos momentos de atmósfera y tristeza están en Te para 3 y Un Millón de Años Luz. El resto… Puro hard-rock pateaculos a la sureña.

Suficientes mariqueras, vamos a las canciones. (En) el séptimo día abre con una batería acústica en directo y un riff contundente por parte del Dios Cerati que empieza a cantar que odia los Domingos con un coro bastante contundente aludiendo a versículos de la Biblia Solo Dios sabe que es el séptimo día/el abismo y la luna en el séptimo día/no descansaré…/En este tiempo anfibio temo perderte/por volar, por volar… Un Millón de Años Luz comienza atmosférica con una cascada de teclado y una letra aludiendo a un Diluvio Universal Del fuego vino el diluvio/la nave vuelve a partir/y mi alimento son las cenizas de una noche larga.

Aquí tenemos mi canción preferida: La Canción Animal. La pista titular del disco, comienza con una línea de bajo y batería muy ondulantes y una guitarra punteando sutilmente. Gustavo empieza a cantar de manera muy sensual Hipnotismo de un flagelo/dulce, tan dulce/cuero, piel y metal/carmín y charol como aludiendo al acto sexual llegando a su máximo clímax con Cuando el cuerpo no espera lo que llaman AMOR… como consumando el rito carnal y así hasta llegar al coro Se pide y se vive/canción animal/canción animal… Hacia el final se oye un solo de guitarra tan inhumano por parte de Cerati que parecería teclado y la canción se hace mas y mas escalofriante hacia su apocalíptico final.

1990 es una melodía semi-country. Sueles Dejarme Solo comienza con una solo crujiente de guitarra que se va haciendo mas y mas infernal.

De Música Ligera es la canción rockera por excelencia de Soda y del Rock en Español en general (tan rayada en bodas y fiestas de graduación) Gustavo nos manda el solo mas exquisito y sublime mientras canta acerca una muchacha que duerme al calor de las masas y el (Gustavo) despierta para soñarla sin saber que se está enamorando mientras nos intimida con el inmortal coro de Ya que el amor/de música ligera/nada nos libra/nada mas queda con un solo disparante hacia el final terminando con un pomposos solo de tambores de Alberty y un guitarrazo final dejando una sutil cascada de teclados. Hay una versión lenta/rápida que se interpretó en el Ultimo Concierto en el disco B.

Entre Caníbales se oyen al principio unos platillos al revés para dar paso a una melodía rock-pop y una letra muy curiosa y mas explícita sexualmente de lo que era Canción Animal que se resume en el coro Ah… come de mi, come de mi carne/ah… entre caníbales/ah… tomate el tiempo en desmenuzarme/ah… entre caníbales . Te para 3 es una balada melancólica y acústica en que Gustavo canta de manera muy quejumbrosa. Cae el Sol comienza con un sonido de cuerdas sintetizadas para convertirse en una melodía enérgica como haciendo que amanezca.

Como sea, Canción Animal es, desde 1990 y para siempre, una obra clásica. Una obra maestra del hard-rock sureño, y de la ingeniería musical. Las excesivas y torpes palabras de esta revisión ni sueñan con hacerle justicia, por lo tanto recomiendo que vayas YA MISMO a comprarlo y te sientes a escucharlo en la oscuridad. No hay vueltas: si te gusta el rock clásico no veo forma de que Canción Animal te defraude. Sin necesariamente abrir nuevos territorios ni cortar nuevos patrones, Soda ha hecho la obra cumbre del rock en español de los 90. Cierren los ojos y disfruten.

DYNAMO – 1992

«Fluorescente azul, luz que baña mis sentidos, donde todo empieza a ser real…»

1) Secuencia inicial, 2) Toma la ruta, 3) En remolinos, 4) Primavera 0, 5) Camaleón, 6) Luna roja, 7) Sweet sahumerio, 8 ) Ameba, 9) Nuestra fé, 10) Claroscuro, 11) Fue, 12) Texturas Mejores Temas: Primavera 0 y Luna Roja

Uy! ¡Un nuevo albúm de Soda Stereo! (Uno de los primeros que tuve de esta banda como lo mencioné en mi sección Sobre el Blog y Su Autor) Esto sí que tiene que ser pesado, mastodóntico y graaaande. Casi que no se cómo empezar a analizar esta compleja obra. Luego de los sonidos viscerales de Canción Animal Soda Stereo se tomó una carrera de dos años para dar su último gran salto con Dynamo, un album repleto de canciones nuevas y que de alguna manera resume globalmente todo lo que habían hecho antes. Por su contenido parece una continuación más de Signos que de Canción Animal. Está claro: el álbum anterior había sido solo un catarsis demoledora; hechos todos los pesados riffs y distorsiones necesarias la banda decide volver con todo a su esencia: atmósferas de teclado, sonidos oníricos, bombástica pura y justa medida de experimentación ¿Buenas noticias?

En parte. Soda Stereo vuelve a su esencia, pero está claro que ALGO se ha perdido en el camino. Soda Stereo era un grupo, con aura, con mística, con frescura. Eso es lo que se ha perdido en el camino ¿Cómo explicarlo? Verán, yo no soy (para nada!) de los que siente que Dynamo es un álbum de insulso rock-pop-en-español genérico, como dicen sus principales detractores. Después de todo sigo creyendo en cierto GENIO de parte de Soda y no importa cuán peligrosamente se acerquen al paradigma gris y aburrido del rock en español de los 90 (aquí lo hacen por momentos), siempre tendrán un plus, un empuje adicional que hace que aún sus números más planos y genéricos suenen interesantes. Sin contar que Dynamo es en realidad un álbum variadísimo que, además de rock-pop bombástico, incluye baladas, números pop, tecno, acústica, funk, house, rock and roll. Es, en efecto, el álbum más diverso de la carrera del grupo y eso parece escapársele a mucha gente. Ahí tienen: en general Dynamo sigue demostrando un Soda dinámico capaz de abarcar con éxito y energía disintos géneros, o sea… que se trata de otra obra maestra.

Sin embargo hay síntomas, solo síntomas, de que la banda empieza a perder el toque. El álbum está compuesto en parte por temas nuevos y en parte por descartes del proyecto solista de Gustavo Cerati y de los dos discos anteriores de Soda que Cerati y Bosio agregaron para lograr este disco conceptual. Esos descartes son los que, a la larga, salvan al trabajo. Porque si juntáramos todos los temas nuevos e hicierámos un álbum aparte encontraríamos que la banda ha perdido GRAN parte de su frescura y su versatilidad. La voz de Cerati está en muy mal estado, desafinando, raspando y vacilando como nunca antes y el tono de la guitarra tiende a ser un poco monótono y a ser más ruidoso que melódico. El ensemble en general suena usado, ajado, apolillado, sucio y estos seis temas nuevos suenan peligrosamente similares en estilo, por lo tanto se suele decir que Soda Stereo se parece aquí más bandas de los 90 como Zapato 3, Claroscuro o La Ley que a ellos mismos. Y algo de razón hay. Dynamo empieza a mostrar los primeros indicios de la tremenda caída que sufrirían más adelante. Pero, aún están en la cima. A punto de caer, pero en la cima al fin.

Lo cual quiere decir que a pesar de todos sus avatares estamos hablando de un álbum bueno, interesante, repleto de sorpresas y que se puede escuchar entero sin que canse demasiado. De hecho, lo considero una experiencia mucho más interesante y variada que Infecto de Afecto el disco de Sentimiento Muerto publicado un año antes. No es el mejor álbum de Soda Stereo, pero al mismo tiempo no puedo nombrar una sola canción de aquí que me disguste profundamente; eso es importante: no hay ninguna canción mala y aún las que suenan más pedestres y vencidas tienen algo que las redime.

La mitad del disco son descartes, de las cuales, del disco solista de Cerati Colores Santos (En sociedad con Daniel Melero, que salió en el mismo año que Dynamo) y la otra parte son descartes de Doble Vida y Canción Animal. Es totalmente comprensible la influencia muy rave en este disco que quería plasmar Cerati como Sweet Sahumerio, Claroscuro (cuya secuencia fue usada por Bono con permiso de Cerati para su tema Lemon del disco Zooropa) o Camaleón, o la influencia de temas mas guitarreros del disco Canción Animal como Luna Roja (Escrita en momentos del auge de la Guerra del Golfo Pérsico), En Remolinos, Primavera 0, Texturas que si aparecerían el el consabido disco anaranjado, le quitarían protagonismo a De Música Ligera.

La Secuencia Inicial comienza con sonidos de explosiones para dar paso a un memorable riff y mas sonidos de explosiones. Toma la Ruta es mas explosiva con su riff distorsionado. En Remolinos aparece con su sinuoso acorde de guitarra y su inolvidable batería funky y entre atmósferas melancólicas de teclado aparece… ¡Primavera 0! con su riff pelado de gran potencia y su estructura musical suave/fuerte que recuerdan aquel Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Camaleón suaviza la cosa con su extraño sonido inicial de tubo soplando y su estructura tecno y su trompeta cortesía de Flavio Etcheto.

Luna Roja es una de las vedettes del disco con su sonido de tormenta de arena, su riff inicial y una letra en que canta de manera dolorosa y épica/metafórica sobre un soldado que dejo a su casa para ir a la luchar en la Guerra del Golfo ¡Oh!se me eriza la piel cada vez que escucho esas letras y sus potentes power-chords de guitarra que vienen y van en el transcurso de la canción y su base rítmica de bajo y batería.

A partir de aquí la cosa se pone floja. Sweet Sahumerio comienza con una estructura muy house, bongos y panderetas para dar paso a una melodía rock-pop de los tiempos de Doble Vida. Ameba vuelve a dar la nota lo que es distorsión pelada y un sonido extraño de teclados para terminar con un sonido como de cortocircuito . Nuestra Fe destaca con su bajo funky y su estructura también muy house. Claroscuro (Nombre de donde tomaron la banda venezolana, la del hit Mantarraya) destaca por su secuencia que Bono usó para su canción Lemon del disco Zooropa. Fue es la balada del disco que recuerda a los tiempos de Doble Vida y asu tema La Ciudad de la Furia con su atmósfera de melancolía y soledad y guitarras funky-jazzeras y el toque exótico de trompeta cortesía de Flavio Etcheto. Texturas viene con su riff distorsionantes genéricos.

Voila! ¡No dije nada malo de ninguna canción! Y eso es porque no hay nada malo en ninguna canción. En la web encontrarán varios críticos que serán muy duros con este álbum, argumentando la falta de imaginación, que no se puede escuchar entero de una sola vez, que es muy largo, que es puro relleno. Bueno, si quieren seguir mis recomendaciones, no les crean. Todas las canciones son mini joyas y a pesar de que, como dije, los temas compuestos especialmente para el álbum tienen un sonido un tanto opaco, Dynamo es una experiencia realmente interesante, que cansa menos de lo que debería cansar un álbum de estas características y que demuestra que, sencillamente, Soda Stereo es una banda que está por sobre el promedio. Si quieren escuchar cómo suena REALMENTE una banda vencida y acabada y lo MALO que puede llegar a ser el rock-en-español genérico de los 90, no tienen más que pasar al siguiente álbum.

SUEÑO STEREO – 1995

«Pasa el tiempo y ahora veo que el vacío es un lugar normal…»

1) Ella usó mi cabeza como un revolver, 2) Disco eterno, 3) Zoom, 4) Ojo de la tormenta, 5) Efecto Doppler, 6) Paseando por Roma, 7) Pasos, 8 ) Angel eléctrico, 9) Crema de estrellas, 10) Planta, 11) X-Playó, 12) Moirè Mejor Tema:Ella Usó mi Cabeza Como un Revólver

Entre 1992 y 1995 han sucedido desgracias a los integrantes de Soda: Gustavo se separa de su esposa, Zeta pierde a su hijo de 5 años a casa de un derrame cerebral y Charly tiene un accidente que casi le cuesta la vida (Podría ser a causa de su eterna devoción por el ocultismo y la magia negra que tenían estos porteños ¿Pero que carajo importa?) esto es el resultado de este catastrófico albúm. Con mucha sopresa he percibido que la actitud general del público con respecto a este álbum es de bastante tolerancia e indulgencia. En su momento Sueño Stereo estuvo en el primer puesto de ventas y aún hoy es muy común considerar a Dynamo como los momentos mas críticos de Stereo mientras que este queda más o menos bien parado a consideración popular. ¿Soy el único que considera a esta la peor chatarra jamás hecha por Soda Stereo? Es posible que no, pero aseguro que le encontré a este álbum más amantes de los que se merece. Según mi opinión esta cosa es peor que Dynamo. No hay acá ni siquiera un Primavero 0 como para salvar un poco el pellejo, no hay energía, no hay melodías, no hay atmósferas. Nada. Nada. NADA. Si en Dynamo Soda Stereo era un dinosaurio, ahora es directamente un muerto vivo. La banda como entidad creativa pareciera estar en coma: las funciones vitales, hacer música, siguen vigentes; pero el cerebro, la razón y la creatividad están totalmente dormidas, desmayadas, MUERTAS.

Si algo hay que reconocerles es que, aún con los últimos y pobres alientos creativos, tuvieron el tino de descartar la fórmula apolillada de Dynamo e intentaron hacer algo realmente nuevo, cosas que previamente no habían explorado. Y esto para una banda del status de Stereo, que además ya estaba muy lejos de su mejor momento, es algo poco común. ¡Imagínenese a grupos mas viejos que Soda como Aditus hoy en día tratando de hacer algo distinto de lo que hacen desde hace veinte años! En este caso Soda Stereo (para evitar problemas de dinosaurismo) quiso estar a la vanguardia de la nueva generación de grupos de rock en español del momento (Café Tacvba, Aterciopelados, La Ley, Los Pericos, Los Fabulosos Cadillcs) y por lo tanto encontraremos… ¡Rock Progresivo! ¡Violines! ¡Complejas Suites bárrocas! ¡Pianos Rhodes! ¡Soda Stereo! Y la verdad es que no tengo ningún inconveniente con eso: en álbumes anteriores el grupo se había probado competente al abordar géneros extraños y en todo caso, Sueño Stereo es relativamente más versátil y cambiante que su pomposo antecesor Dynamo. O sea, el problema de Sueño Stereo NO ES que Soda Stereo toca géneros con los que nunca debería haberse metido, NO ES que no rockean lo suficiente. El problema es que no logran hacer nada productivo con esos géneros, no logran componer grandes canciones, no logran los arreglos y los toques inteligentes y geniales que habían caracterizado sus épocas doradas. No le demos más vueltas: Soda Stereo está creativamente agotado. Completa, absoluta y totalmente agotado; ya no pueden ni siquiera sacar cosas de la galera como Luna Roja y las canciones de Sueño Stereo, sin importar si son progresivo o música bárroca, son malas, malas, MALAS… no hay ningún tipo de atenuante en ese aspecto. Son malas. Solo hay que comparar este álbum con Doble Vida (donde también exploraron notoriamente con géneros atípicos) para darse cuenta de la abismal falta de calidad. Cerati ya no canta, solo hace gemidos molestos y no es capaz de proporcionar UN SOLO gancho con su guitarra, solo aburridos y rutinarios aporreos; las melodías definitivamente no existen; no hay un solo riff que se haga notar, que nos haga decir ¡Oh! Ahí hay un riff y las atmósferas místicas y fascinantes de antaño brillan por su ausencia. Al parecer Alejandro Terán (Músico y amigo colaborador de Soda) era él único que se hallaba más o menos inspirado y por lo tanto sus arreglos de cuerdas son los verdaderos protagonistas, los que hacen al álbum, pero eso no alcanza para salvar las papas: a decir verdad solo hay un par de momentos memorables logrados por las cuerdas (resumidos en la canción Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revolver) Perdón Terán, sé que te esforzaste, pero no alcanzó para realzar tan mediocre material. La excitación y la energía gloriosa de antaño son solo un grato recuerdo. Soda Stereo se ha convertido en una banda músicos mediocres, grises, viejos y cansados que uno imagina tocando en un rincón oscuro de un estudio abandonado (el estudio de grabación que aparece en las páginas centrales del librito del CD ¿Por qué no?) sin que nadie les preste demasiada atención.

Hay solo tres canciones que más o menos me gustan. Una es Ella Usó mi Cabeza Como Un Revolver, uno de los dos hits del álbum. En esta canción se notan los últimos esfuerzos de Soda Stereo por sonar más a menos coherentes. Se trata de un numero pop un tanto melifluo, y muy atípico de Stereo, pero que cuenta con suficientes elementos como para entretener, la mayoría de ellos aportada por las cuerdas. La secuencia de acordes iniciales, tocadas por Cerati, son simplemente clásicas y la melodía es lo suficientemente placentera. Pero lo mejor de todo es el extraño y divertidísimo solo de violines del medio; un pequeño toque de genio loco (Terán otra vez) para hacer que un común tema pop suene un poco menos común (Hay un arreglo extraño de guitarras distorsionadas en el Unplugged-plugged de MTV de 1996). También está Zoom, una pequeña viñeta de country/tecno/rockabilly que tolero porque tiene un estribillo muy muy pegadizo con elementos como armónicas y pianos rhodes y la última es Paseando por Roma, un rockpop muy fresco con una intro de violines (De nuevo Terán) y una trompeta cortesía de Flavio Etcheto.

¿El resto? Simplemente me pasa desapercibido, no existe…y en algunos casos hasta me hace doler la cabeza. Está Crema de Estrellas, otro pequeño hit, que se me antoja como una segunda parte de En la Ciudad de la Furia solo que con resultados aún más desastrozos. La melodía acústica de Cerati es atractiva e inspirada, no voy a negarlo, pero eso no justifica que se lo repita aproximandamente setentaisiete veces y mucho menos que después empieza darme sueño esa monótona melodía acústica Uff, horrendo. Pero aún más horrenda es el pobre intento de Radiohead de Pasos, una cosa infumable, un pasticho de sintetizadores, guitarras acústicas horribles y sonidos de mar durante tres minutos. Esta idea pésima no les habría salido bien ni siquiera en su mejor momento. Creo que soporté la canción entera una sola vez y creánme que NO ME URGE escucharla de nuevo. Angél Eléctrico destaca un poco por su intro de sintetizadores, su trabajo de batería (Alberty por fin hace algo bueno con el instrumento) sus violines (De nuevo gracias Bosio) y la guitarra melancólica de Cerati.

Lo que queda no es TAN ofensivo pero sigue siendo malo y no hace mucho para que ame más este CD: Efecto Doppler empieza con un enérgico aporreo de batería. Nos ilusionamos, pero vemos que deriva enseguida en un rockpopsito repetitvo, rancio y olvidable. Disco Eterno, pretende ser misterioso y místico pero es solo una repetición estúpida del mismo riff gris. El riff gris, una y otra vez, y otra vez. ¡Otra vez! No más que eso. ¡Ah, sí! . Feeeeeo, Aburriiiido. Estúpidaestúpidaestúpida canción. Ojo de la Tormenta no es mucho mejor. Es un tema que recuerda la época de Doble Vida y pretende revivir la gloria de viejas joyas como En La Ciudad de la Furia con un solo de guitarra claramente derivativo de aquel… no lo logra. Es incluso más aburrido e insulso que Fue. Mientras La Ciudad de la Furia tenía un vibrante aire de tragedia, de angustia desesperada y Fue lograba una agradable atmósfera de derrota y soledad,. Ojo de la Tormenta lo único que hace es atormentar, tal como su título lo indica. Atormentar penosamente sin un solo trazo de emoción sincera o gancho apasionate. Buh!

Lo único verdaderamente interesante es una especie de suite que confirman las 3 ultimas canciones de disco: Planta, X-Playo y Moirè. Como si de un track progresivo se tratase, Gustavo narra de manera muy pinkfloydiana el nacimiento, desarrollo y muerte de una planta.

Y aquí tenemos. Un álbum feo y cansado por donde se lo mire que lo único que al escucharlo, lo que da es sueño (En honor a su título) . Me da lástima pensar que los tipos, realmente se esforzaron para hacer algo decente y les salió esta porquería. Es evidente que las diferencias creativas les impidieran seguir y separarse 2 años después… vaya uno a saber qué clase de basura nos hubieran vendido de haber seguido. El álbum no es proverbialmente malo, pero no se lo puedo tolerar a un grupo que poco tiempo antes podía hacer cosas como Luna Roja, Primavera 0 o Claroscuro. No alcanzo a creer que un álbum de Soda Stereo transcurra de cabo a rabo sin que se me mueva un solo pelo de emoción ni de entusiasmo. No puedo, no alcanzo.

CONFORT Y MÚSICA PARA VOLAR (MTV UNPLUGGED) 1996

«Gira el disco lentamente por la habitación soy piloto de juguetes entre nubes voy…»

1) En la ciudad de la furia, 2) Un misíl en mi placard, 3) Pasos, 4) Entre caníbales, 5) Té para tres, 4) Angel eléctrico, 5) Ella usó mi cabeza como un revolver, 6) Sonoman, 7) Planeador, 8 ) Coral, 9) Superstar Mejor Tema: Entre la Ciudad de la Furia, Un Misil en Mi Placard y Ella Usó mi Cabeza como un Revolver.

Suspiro de alivio. Un año después de aquel somnífero Sueño Stereo, Gustavo Cerati y Zeta Bosio se deciden a enmendar aquel error y graban un concierto acústico enchufado que hace total justicia al nombre mítico de Soda Stereo resurgiéndolos como el Ave Fénix de sus cenizas. Lo que tenemos esta vez es un álbum de tomas en vivo grabadas para la aún respetable cadena MTV en 1996 y las rendiciones son absolutamente bestiales. Se trata simplemente de una excelente banda en vivo en su mejor momento, dándolo absolutamente todo a través de performances inolvidables, crudas, excitantes y devastadoras de sus primeros clásicos, el detalle aquí es que graban con instrumentos… ¡eléctricos! desenchufados. por primera vez un una cadena de básicos de MTV se hace eso (antes era con instrumentos acústicos en su totalidad) marcando la vanguardia de lo que en otras bandas latinas de rock se refiere. El otro detalle es que es uno de los pioneros (junto con el disco Vértigo de la Ley, una de sus mas férreas competidoras en lo que a sonido se refiere) de incorpora programas de computadores en un CD de música que tiene videos de como se realizó el concierto.

Yendonos a la carne (o sea, a las canciones) abrimos con excelente arreglo de En la Ciudad de la Furia con sonidos extraños y atmosféricos de guitarra y teclados con Gustavo haciendo una excelente interacción vocal con la rockera colombiana Andrea Echeverri (Aterciopelados), Un Misil en Mi Placard que fue una especie de ska-rock muy a lo Police en su disco debut de 1984 está aquí arreglada como una excelente melodía acústica y acordeones. Pasos que fue un infructuoso intento de Radiohead en Sueño Stereo, aquí es una bella melodía acústica con violines incluidos de la versión original. Entre Caníbales no difiere nada de la melodía original de Canción Animal y Té para 3 va por la misma senda. Angel Eléctrico que era una pobre viñeta de rock progresvo en el nefasto Sueño Stereo, aparece aquí en el unplugged con maravilloso arreglo de guitarra eléctrica (¡EN un acústico de MTV!) y una melodía funky-jazzera. Pero el momento estelar es la pieza que salvó del olvido a Sueño Stereo. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revolver con un extraño arreglo de guitarras eléctricas y los violines que estaban en la versión original , reunidos en una performance que te pone los pelos de punta y te provoca oírla una y otra vez.

Los temas nuevos para este disco son Sonoman, Planeador, Coral y Superstar: Sonoman (Banda de Sonido) es una especie de jamming funky-progresivo que culmina con una especie de jingle radial dando paso a Planeador: un tema que recuerda por ratos a los tiempos de Sueño Stereo con su melancólica guitarra, Coral es el tema rocker por excelencia que nos transporta a la etapa de Dynamo. Superstar podría ser una segunda parte de aquel …De Música Ligera con su guitarra punzante y poderosa.

Debo recalcar que después los chilenos de La Ley (Competidores férreos de Soda en lo que sonido inclasificable y sofisticado se refiere) hicieron una especie de antitésis de unplugged 5 años después con instrumentos puramente acústicos.

Aquí termina una obra maestra que devuelve la dignidad a estos grandes tres maestros del rock en español (Fue reeditada con un DVD incluido en el 2007). Sin embargo les duró muy poco (debido a sus diferencias personales). La Soda como conocemos se le terminó aquí su gas.

EL ÚLTIMO CONCIERTO A & B 1997

» Gracias… Totales!»

Disco A 1) En la ciudad de la furia, 2) El rito, 3) Hombre al agua, 4) (En) el séptimo día, 6) Canción animal, 7) Trátame suavemente, 8 ) Paseando por Roma, 9)Lo que sangra (La cúpula), 10) Zoom, 11) Signos, 12) Ella usó mi cabeza como un revolver

Disco B 1) Disco eterno, 2) Planeador, 3) Luna roja, 4) Té para tres, 5) Cuando pase el temblor, 6) Claroscuro, 7) Persiana americana, 8 ) Un millón de años luz, 9)Primavera 0, 10) Cae el sol, 11) de Música ligera.

Mejor Canción: Puesss… De Musica Ligera?

Y bueno… La declive llegó . En Agosto de 1997 Gustavo, Zeta y Charly anuncian su ruptura arrancado lagrimones de sus mas acérrimos fans que los seguían desde sus inicios (Y especialmente Venezuela, una de sus mejores plazas que los vieron tocar por primera vez ante un público reducido de 300 personas en Mata de Coco allá en 1986) y organizan un fastuoso tour de despedida. Hecho que queda registrado en estos dos discos, denominados A y B.

Modestia aparte debo confesarles que siempre odié los directos. Los sonidos de júbilo del público entre tema y tema me dan ganas de vomitar. Pero esto es una notable excepción. Toda la energía en vida de lo que fué Soda está registrada en esta serie de conciertos que dieron por su natal Argentina. México, Chile y mi patria Venezuela (¡Suspiro!…)

Las canciones aquí no se diferencian de tal cosa de las originales en estudio . Esto no sería mas que una especie de Ruido Blanco en su versión extendida. Salvo extraños arreglos de vibráfono y acordeón en Signos, o las extrañas secuencias electrónicas rave en temas como Claroscuro. Pero el momento estelar es el final con su tema mas conocido (y rayado) De Música Ligera en que Gustavo arenga al público a cantar la primera estrofa iniciando de manera muy lenta hasta explotar de energía en el medio hasta finalizar con un grandilocuente discurso de el Dios Gustavo Cerati: No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo desde nuestros comienzos. Algunos siguen hasta hoy… Gracias… Totales! Cerrando para siempre la trayectoría de esta banda. Abierto solo 10 años después.

CHAU SODA (COMPILADO DOBLE DE ÉXITOS) 1997

Disco 1 1) Por qué no puedo ser del jet set?, 2) Un misil en mi placard, 3) Dietético, 4) Te hacen faltas vitaminas, 5) Trátame Suavemente, 6) Nada Personal, 7) Cuando pase el temblor, 8) Juego de Seducción, 9) Estoy Azulado, 10) Danza Rota, 11) Persiana Americana, 12) Prófugos, 13) No existes, 14) En camino, 15) Signos, 16) Sobredosis de t.v. Disco 2 1) En la ciudad de la furia, 2) Corazón delator, 3) Picnic en el 4to B, 4) Lo que sangra (La cúpula), 5) Los languis, 6) Mundo de quimeras, 7) Canción Animal, 8) De música ligera, 9) Un millón de años luz, 10) Hombre al agua, 11) No necesito verte (para saberlo), 12) Luna roja, 13) Primavera O, 14) Zona de Promesas Mejor tema: Persiana Americana

Cualquier asno sabe que los cuatro álbumes de Soda Stereo comprendidos en el período 1986-92 son ESENCIALES y quien realmente llegue a interesarse por la banda lo suficiente como para adquirir este compilado doble, va a NECESITARLOS DESESPERADAMENTE. Es decir, si Soda Stereo te gusta aunque sea moderadamente, esta compilación no alcanza y no tiene sentido, salvo que más allá de todo realmente te importe un cuerno la música y sinceramente no te de curiosidad Nada Personal después de escuchar la gloria de Cuando Pase el Temblor (lo cual significa que, te quedas en la ignorancia más completa). Y si no te gusta Soda Stereo, tampoco tiene sentido, claro está. La única ventaja que le veo es que permite al admirador de Stereo no completista hacerse con los clásicos importantes de los álbumes más prescindibles de la segunda etapa de la banda, pero aún así todo el primer disco se hará redundante si uno está en sus cabales y decide comprarse los susodichos cuatro álbumes.

Ahora bien, salvado ese detalle la colección en sí es verdaderamente impresionante y esteriliza cualquier intento de hallar paralelos para Soda dentro del rock-pop. El defecto más imperdonable que le encuentro es haber incluido el bodrio insoportable de Zona de Promesas, cuando todo el mundo sabe que es una de las peores cosas que han hecho. También sorprende la inclusión de Corazón Delator, una de los temas más detestados en general, y aunque en mi caso no tengo problema porque me gusta, quizá hubiera venido mejor algo como Terapia de Amor Intensiva. Además, si de repente esto fuera lo único que quedara sobre la faz de la tierra de Soda Stereo, extrañaría mucho cosas como Sin Sobresaltos, Final Caja Negra, Si No Fuera Por…, Sueles Dejarme Solo, El Rito, 1990 pero en todo caso, lo repito, se trata de los primeros cuatro álbumes cuya calidad que desborda las posibilidades de este rejunte. Y me pregunto por qué demonios no incluyeron Claroscuro, quizá en lugar de Primaver 0 hubiera venido bárbaro sabiendo que es una pequeña joya oscura que solo puede conseguirse comprando la discografía completa del grupo que viene en box-set. Maldito Gustavo Cerati, ¿Qué te costaba? Buitre!

Por lo demás, esta compilación es muy recomendable para el oyente casual; el sonido es genial, no hay ninguna omisión verdaderamente alarmante, los clásicos infaltables no faltan y aunque el segundo disco compacto palidece notoriamente frente al primero, la calidad nunca baja de muy buena.